전날, 일기예보가 겁을 줬다. 비바람이 거세게 분다는 거였다. 비가 와도 예정대로 촬영을 강행한다는 규칙에 따라 진행되었다. 오전 9시가 되니, 많은 학생들이 모였다. 아마추어가 모델을 촬영한다는 것은 왠지 어색하기 짝이 없다. 그러나 그 촬영 노하우 중에 하나는 모델에게 말걸기이다. 자신이 촬영하는 위치에서 마음에 들때까지 모델에게 동작을 주문하면서 촬영하는 거, 그것이 모델촬영의 첫걸음이다. 멘트는 이렇다. "모델! 자세 좋아요. 조금만 좌측으로 움직여 주면 좋을 거 같아요. 네 아주 좋아요." 이런 식으로 처음부터 칭찬으로 시작하면서 모델을 리드하는 것이 프로로 가는 지름길이다.

동료들이 사진을 찍는 동안, 한 사람이 용기를 내어 모델을 리드해가고 있다. 틀림없이 이 학생은 다음에 모델을 대하는 자신만의 노하우가 생겨날 것이다. 조금씩 시각과 자신의 위치를 바꿔가면서 촬영하는 것이 중요하다. 모델과 적극적인 스킨쉽을 통해서 소통해야 한다. 그것이 서로의 거리감을 없애며 촬영하는 좋은 방법이기도 하다.

총을 겨누듯, 적극적으로 달려들고 있다. 좀 더 나은 사진을 만들기 위한 열정을 불태우고 있다. 정면으로 들어가며 모델의 이미지를 잡아내는가 하면 높은 곳에서 때로는 엎드려서 촬영을 했다. 이 정도의 열정이면 프로의 경지에 이미 오른 상황이라고 해도 과언을 아니다. 우측의 사진은 모델의 뒷 부분에서 보여지는 단서가 재밌다. 아마 이들이 연인 관계였다면 여자 모델의 손이 남자의 어깨나 허리를 비롯한 몸쪽으로 적극적으로 달라 붙었을텐데. 앞쪽만 정겨운 미소를 지으며 뒤는 다른 행동을 취하고 있다. 사람은 뒷모습에 진실이 담겨있다는 말을 공감하게 한다.

정장에서 캐주얼로 의상 교체를 한 모델이 봄의 가벼움을 느끼게하고 하늘은 싱그러움을 더해 준다. 유리배경으로 비춰진 하늘과 소나무의 형상은 산수화를 연상케 한다. 여전히 사진가들은 셔터를 눌러대느라 정신이 없다. 몇일 전, 3시간동안 특강을 하면서 이야기했던 그 '상상의 세계'에 대해서 생각은 하고 있는지 궁금하다.

비는 계속 내렸다. 3시간동안 3개 반을 3명의 강사가 촬영을 지도를 시간별로 바꿔가며 진행했다. 어느 덧, 강의는 끝났다. 한성백제 박물관의 멋진 배경으로 촬영하기 위해 비를 맞아야 했다. 1분 남짓의 시간을 활용하여 대여섯 컷의 셔터를 눌렀다. 모두의 얼굴에는 흥겨운 미소가 묻어 났다. 

이들에게 카메라가 즐거움을 선사하는 친한 친구가 되기를 간절히 바랄 뿐이다.

Posted by 포토테라피스트 백승휴 백작가

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사람들은 모두 자기중심적이다. 자기밖에 모른다. 비난하고자 하는 것이 아니다. 원래 그렇게 생겨먹었다. 과거 유명한 작가들의 명작들을 보면 전부 자기 이야기이다. 톨스토이의 전쟁과 평화, 생텍쥐페리의 야간비행, 모리 오가이의 무희 그리고 괴테의 파우스트나 단테의 신곡까지도 자신의 경험과 자기 중심적 사고로부터 만들어진 다분히 자기이야기이다.

 이미지를 통해 치유를 하고 있는 대표적인 분야가 미술치료이다. 미술치료는 그림속에서 그 사람의 문제점을 발견해내고 단계적으로 접근해가는 방식을 쓰고 있다. 그런 차원에서 보면 사진도 다르지 않다. 아니 더 극명하게 자신의 스타일이 나온다. 훌륭한 작가의 반열이 아니라고 하더라도 카메라의 화각과 프레임은 그 사람의 생각이 반영된다. 무의식적인 부분까지도 훔쳐볼 수 있다. 억압으로 부터의 자유, 디자인 공부를 한 사람의 사진 접근 방식, 성격 그리고 내면에서 꿈틀거리는 욕구까지 사진에 담기곤 한다. 참으로 신기한 일이 아닐 수 없다. 그림을 그리는 일은 무에서 유를 만들어낸다고 생각하지만 사진이 가지고 있는 무한 공간에서의 선택이 그것을 가능하게 한다. 가령 방안에서 자신이 고를 수 있는 프레이의 수를 세어보자. 정답은 무궁무진하다이다.

 나는 특강이라든가 갑작스런 강의요청을 받게되면 우선 참가자들중 미리 촬영한 사진을 보내라고 요청을 한다. 그 사진으로 시작하여 그 참가자들의 수준이라든가 관심사를 알아낼 수 있다. 그것을 바탕으로 강의의 주제와 방향을 설정한다. 수업시간에도 그 사진을 통해서 이야기를 전개한다. 유명작가의 사진으로 이야기를 하는 것이 아니다. 참가자들의 작품속에서 무수하고도 매력적인 것들이 많이 들어 있기 때문에 그것이면 충분하고 더 명확한 전달력을 갖는다. 매력적인 일이 아닐 수 없다. 자 그럼 사진가들의 생각속으로 들어가보자.

이 작품은 독특한 색감, 피사체의 선택에서 차별성을 꽤하고 있다. 물론 제출한 사진이 모두 다른 관심도를 가지고 촬영한 것은 분명하다. 일상에서 바라보는 연꽃의 자태가 아니다. 다른 시각에서 그곳을 바라보고 있다. 흑인의 얼굴 또한 황인종에게는 임팩이 있다. 낯설어보인다는 말이다. 동우회 촬영대회처럼 앞에 있는 모델을 동시다발적으로 후레쉬세례를 보내는 것과는 다르다. 이 작가는 자기만의 스타일을 원하고 있다. 자존감이 강한 사진가임에 틀림없다. 사진가에게 자기 스타일은 생명과도 같은 것이다.

여행을 좋아하는 사진가이다. 히말라야라든가 유적지를 중심으로 촬영을 했다. 히말라야산의 민속적인 색감의 깃대가 휘날리고 있다. 자아를 찾아 떠나는 많은 사람들이 몰리는 곳이기도 하다. 원초적 삶의 의문을 해결하러 가는 모양으로. 유적지에는 삶의 발자취가 있다. 번성했던 국가의 허물어지고 형체만을 알아볼 수 있는 기둥이 삶의 굴곡을 말하고 있다. 당신은 이런 사진을 보면 어떤 생각을 하는가? 대동소이하게 삶에 대해 한번 쯤 떠올리게 된다. 50을 넘긴 나이에 삶에 대한 의미를 찾아 떠난 여행이었으며 그것에 정신이 꽃혀있음을 발견할 수 있다. 그대, 지금 고뇌하고 있는가?

 

구도와 색감에 신경을 썼다. 수업시간에 배운 것들을 성실하게 시도하는 차분하고도 안정적인 성격의 소유자이다. 시작은 이렇게 하면 좋다. 탄탄하게 기초를 쌓은 다음에 작가적인 시도를 하면 발전이 있다. 항상 사람의 시선은 작은 것보다는 큰 것, 어두운 것보다는 밝은 것 그리고 복잡한 것보다는 단순한 것으로 쏠린다. 그것은 뭐라 말할 수 없이 당연한 것이다. 구성이든 심리학이든 그렇게 흘러왔고 앞으로도 그렇게 될 것이다. 물론 모든 것에는 예외는 있기 마련이지만 말이다. 틀을 거스르지 않는 배려와 더불어 살아가는 삶속에 다리가 될 사람이다. 컨셉은 블루였다. 블루의 다운된 이미지보다는 핑크의 설렘으로 작품의 스타일을 바꾸는 것이 어떠냐고 제안했다. 사진은 희망과 밝음을 만나기위한 시도이어야 한다는 나의 생각을 주입하는 잘못된 시도였는지도 모르겠다.

나의 스타일과 닮았다. 20년이상을 인물사진만 찍어온 나로서는 이런 사진에 익숙하고 흥미롭다. 나는 풍경사진을 찍더라도 그 안에 사람을 넣어야 직성이 풀린다. 사람에 대한 관심인가? 뭔가 실마리를 쉽게 풀고자하는 트릭인가? 아무튼 나도 모르는 사이에 그렇게 되었다. 이 사진가도 같은 생각일 것으로 본다. 이 풍경에 사람이 들어 있지 않았다고 생각해보라. 그냥 일상이다. 그러나 사람이 이야기의 흐름을 주도하면서 왠지 다른 느낌을 자극하고 있다. 사람이 자연과 소통하면서 메시지를 전달하기에 적절하다. 나는 그날 나와 비슷한 사진가를 만났고, 휴머니스트임을 알 수 있었다. 사람이 꽃보다 아름다운 의미를 알고 있는 듯했다.

제출한 몇장의 사진에 전부 녹음이 풍성한 나무 사진들이었다. 처음에는 성의없는 내용으로 들여다 보였다. 그러나 자세히 보니 각기다른 접근방식을 통해 표현되어지고 있었다. 집요하리라 만큼 집중해서 말이다. 이 사진가는 어떤 사안에 대해서 꼼꼼하게 따져나가는 스타일이다. 논문을 써도 잘 쓸것이다. 나무에 대한 의인화를 통해서 삶을 투영하고자하는 의지를 보이고 있다.

흥미로운 사진이다. 아마 이 사진가는 수다스러울 것이라는 생각을 해봤다. 두 사진이 같이 있음으로서 아래의 꽃이 뭔가 이야기를 걸어오는 듯했다. 정신분석적 용어로 전이가 이뤄지는 순간이었다. 즐거운 대화를 하는 사진이 없었다면 꽃들이 말을 걸어오는 듯한 느낌을 받았을까? 나는 말했다. 자연속의 사물들과 대화를 나누라고 권했다. 수 많은 친구들을 만나 상상의 세계에 빠져드는 그 맛을 느끼길 바랄 뿐이다.

미적 감각이 유별나다. 학창시절 그림을 그렸던 흔적이 보인다. 사물을 재구성하는 것에 익숙하다. 뭔가 다르게 보고자 시도하고 있다. 창작의 시작이며 아티스트의 냄새가 풍긴다. 고뇌하고 내면의 것을 투영하려는 의도가 다분하다. 사진은 그냥 찍는 것이 아니라 내면의 나를 만나는 것이다. 찾아 나서는 행위이다. 그 과정은 즐김속에서 삶이 허허롭지 않기를 바라는 마음에서의 행위인 것이다.

이번 특강에서 점장이처럼 그 사람들의 성향을 읊어대며 공감을 유도했다. 그것은 대단한 일처럼 보이지만 사진속에서 메시지를 끄집어내 상징적인 것들을 바라보는 작은 안목으로도 누구나 시도할 수 있는 일임을 말하고 싶다. 다시 말하면 사진을 찍는 행위는 내면의 나를 만나는 행위다. 오늘 카메라를 메고 나가 세상과 조우하는 하루가 되길 바란다.

 

 

Posted by 포토테라피스트 백승휴 백작가

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 왜  찍는가? 많은 사람들이 모여 찍고 있다. 왜 찍느냐고 묻기 전에는 생각없이 찍는다.  아니 모른다고 하는편이 맞을지도 모른다. 물감을 짜서 그림을 그리듯, 이제 카메라가 그것을 대신하고 있다. 그러면 마음이 후련한가 보다. 어떻게, 무엇을, 왜, 언제, 어디서, 누구와. 적어보라. 

 어떤 기종의 카메라를 들고 다니는지는 누구와 찍느냐보다 중요하지 않다. 단지 카메라는 도구일 뿐 삶의 소통에는 큰 지장을 주지 않는다. 넓은 시야 속에 수 많은 프레임을 만들 수 있는 가능성에 우리는 설렘을 갖는다. 여자도, 남자도, 젊고 늙음에 관계없다. 찍은 사진과 히득거리며 즐거운 말들을 만들어내는 그 과정이 더 중요하다. 사람들이여, 왜냐고 묻지마라. 그냥 마음속의 허울을 벗어버리고 내 자신과의 만남을 가져보라. 그리고 상상해 보라. 아주 멋진 일들이 벌어질 것이다. 

 작년에 찾았던 올림픽공원과 나에게 달라보이는 이유는 무엇일까? 단지 가을과 봄의 계절차일까? 아니다. 나의 상상력의 무게가 달라졌음이라고 본다. 이미지는 상을 떠올리게 하고 그 상은 상상력을 가져다준다. 시공을 초월한 그 무한 공간속에서 자유를 느끼는 그날, 당신을 행복한 사람일지니.

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본 작품은 교장선생님, 장학관의 경력을 갖고 계신 김현중선생님이 수업중에 찍어주신 소중한 작품임.


오케스트라를 지휘하는 것처럼, 모델과의 소통은 자연스러우면서도 리듬에 맞춰 움직여야 한다. 사람에게 시도란 실질적인 배움도 없다. 카메라를 든 사람이 처음으로 모델을 지휘한다는 것은 쉬운 일이 아니다. 처음 가는 낯선 공간처럼, 여간 어색한 것이 아니다. 거기에는 설렘이 있다. 그러나 자신의 의도한대로 움직이기 시작하면 흥미를 느끼며 빠져들게 되는 것이 바로 이것이다.

이 사진을 내가 맘에 들어하는 것은 렌즈의 각도이며 위치이다. 아래에서 윗로 촬영하므로서 자휘자에게 아우라가 생겼고 작은 키가 커보이는 효과를 가졌다. 이것이 카메라의 효과이며 방법이다. 더불어 모델들의 움직임 즉 역동성이 극대화되었다. 아마도 모델의 눈높이에서 촬영했더라면 이 사진에서처럼 남녀모델의 현란한 움직임이 포착되지 않았을 것이다.

촬영의 이야기는 여기서 부터 시작된다. 멋진 사진은 모델과 그에게 씌워진 코디네이션의 효과와 모델을 움직이게하는 촬영자의 소통능력에 의하여 결과물은 달라진다. 이것을 경험한 사람이라면 상황 하나 하나의 중요성을 알게 될 것이다. 더불어 철저한 준비가 얼마나 긍정적인 결과를 얻을 수 있는지도 인식하게 된다. 사진은 사실성, 기록성, 전달성이라는 특성을 가지고 있다. 동영상은 흐름을 읽음으로서 현실적인 것을 그대로 받아들여지는 특성이 있다면 사진은 단 한컷에 의하여 상황이 설명되고 이해된다. 그것이 사진의 매력이자 촬영의 묘미이다.

동우회의 촬영처럼, 한 사람의 진행자에 의해 여러사람들이 수동적으로 사진을 찍는다. 그것은 진행상황의 과정속에서 자신이 순간포착을 통해 원하는 컷을 만드는 것이다. 그러나 자신의 의도에 의하여 촬영을 진두지휘하는 것은 더욱 더 강력한 창조적 결과물을 만들 수 있다. 그것이 사진촬영의 진미라 할 수 있다. 캔디드처럼 몰래 그 사람의 자연스러운 것을 잡아내는 것도 사진의 한 장르이나 사진가가 상황을 재해석하고 새롭게 만들어가는 것은 작가로서의 진정성을 입증해준다.

이제 카메라를 든 당신은 작가다. 명함을 내밀때 사진작가 아무개라고 말하라. 그것은 나를 사진작가로 인정을 하고 불러달라는 것이다. 어느 시인의 말처럼, 꽃이라 부를때 꽃이 되었다는 말이 있다. 작가로 인정하면 서서히 그 책임을 느끼고 본인의 내면으로 부터 달라지기 시작하며 그의 사진의 세계가 달라지게 된다. 묘한 일이나 그것이 사실이다.

우리는 인생을 선택의 연속이라고 한다. 사진도 마찬가지다. 세상의 수많은 상황에서 나의 생각으로 프레이밍하는 과정이다. 미켈란젤로는 돌덩어리를 보고 그 안에 천사를 깍고 깍아서 천사를 살려내려는 의지로 작업을 했다고 한다. 사진가도 세상에서 멋진 풍광을 선택하여 생명체로 만들어내는 일이다. 피그말리온을 아는가? 그리스 신화에 자신이 만든 여신상을 사랑한 나머지 여신 아프로디테가 그 여신상을 여인으로 만들어 줬다는 이야기다. 무엇이든 그곳에 최선을 다하는 열정과 그 작품 하나 하나를 나 자신처럼 사랑하는 모습이 멋진 작품을 만들어내는 길이다.

그것은 바로 치유라는 의미로 자신에게 보답한다. 그것이 바라 포토테라피의 근간이다.
Posted by 포토테라피스트 백승휴 백작가

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  1. 김순성 2011.10.31 18:41 신고  댓글주소  수정/삭제  댓글쓰기

    지금 충분히 교주의 위치에 있습니다. ㅎ

    저를 포함한 광신도가 상당히 많아요.

    교주님!! 꾸벅~~ ㅋ