여느때 같으면 <차 한잔의 수다>를 떨었을 것이다. 남들이 보면 그냥 사진이다. 뭐, 감동을 줄만한 'impact' 있는 사진도 아니다. 둘러 앉은 그들의 표정은 진지하다. 맞다. 남에게는 <그저그런사진>이지만 그 사람에게는 한참을 생각하고 한동안 말하게 만든다. 작은 소품하나가 그 사람에게는 눈물짓게 만드는 것처럼 이 사진들이 그렇다. 이야기의 종착지는 나 자신에게로 향한다. '그, 이, 나'가 단어 앞에 붙지만 그 안에 담긴 사연은  장난이 아니다.

서재에서 책 한 가져온다. 그 책 한 페이지를 막 펼친 다음 읽는다. 5분여의 시간을 준다. 눈에 딱 들어오는 단어나 문장 또는 그 페이지를 본 다음 떠오르는 이미지를 잡아 둔다. 자신이 찍은 사진을 카톡으로 보낸다. 그 한장 한장의 사진에 대해 이야기를 시작한다. 이야기는 진지해 진다. 결국 자신의 이야기이다. 책, 그 책의 한 페이지, 떠오른 이미지, 연관된 말 말 말들은 우연 같지만 필연적 만남을 통해 내면을 만나게 된다. 

즐거움에 대한 부담과 그것에 대한 사유, 유전학적 & 환경에 대한 이야기에서 닮음, 열매를 찍으며 여행의 추억에 잠긴 일, 홀로서기에 대한 만족, 그때 그것에 대한 기억과 순간 일치, 편안함과 황홀감 등이 이야기이다. 시작은 작은 단서에 불과하지만 나누는 이야기는 '찐득 찐득'하다. 질의와 응답처럼 묻고 답한다. 판소리의 고수처럼 동료들의 끄덕임이 더욱 흥을 돋군다. 각각 다른 성향과 체험을 통한 삶의 형성이 얼마나 소중한지 깨닫게 된다. 인간의 가치를  비교하거나 수순을 맥일 수 없는 이유이다. 누구에게나 풍성한 소설책 몇권정도의 분량은 존재한다. 삶, 이 얼마나 즐거운 일인가? 내 이야기는 또 <즐거움>에 대한 것이다. 이 단어가 한참 전부터 껌딱지처럼 생각에 달라붙어 있다. 아마 평생 갈지도 모른다.

나를 만나는 수순, 이런 놀이. by 포토테라피스트 백승휴



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어떤 일을 지속한다는 것은 쉽지도 않지만 과정에서 얻어지는 것도 많다. 강남구 치매지원센터에서 진행했던 강좌에서 전시를 했고, 그 이름을 '걸들의 반란'이라고 이름을 붙였다. 그것이 바로 10주전의 일이다. 많은 사람들이 참가하였고, 그 전시에 모델이 되었던 사람들은 색다른 경험에 즐거워했다. 그리고 이번에 두번째, '걸들의 반란 2'의 전시를 하게 되었다. 인원은 줄었지만 전시를 접하는 나의 마음은  많은 생각들로 꽉 차있다. 

동영상은 박병해작가의 작품이다. 10주동안 꼼꼼히 촬영하여 전시 오프닝날 참가자들에게 보여줬다. 훔쳐보기처럼 강의중에 보여진 자신의 모습에서 색다른 느낌을 받을 것이다.



주인공들이다. '걸들의 반란 2', 거창하게 뭘 반란이냐고 자문한다. 그러나 곰곰히 생각해보면 대단한 반란이다. 그들의 삶에서 이런 행위는 처음이다. 그것도 60이 넘은 나이에 말이다. 물론 강의를 진행하면서 수순처럼 진행되었던 것이지만 그들 스스로에게도 대단한 시도를 자행하게 했던 것이다. 첫째는 생각에 대한 반란이다. 이런 생각을 꿈에도 하지 않았던 삶속에 던져진 반란인 것이다. 반란이라는 것이 항상 그렇듯이, 당황해하고 그것으로 인한 긍정과 부정의 결과들이 표출된다. 물론 이런 촬영과 전시는 긍정만이 존재할 뿐이다. 이유는  진행자인 내가 그들의 심리적인 부분까지 감안하면서 그들에게 긍정을 갖도록 만들기 때문이다. 지금까지의 의미는 내면의 것이지만 두번째의 반란은 외모에 대한 것이다. 잘 차려입고 외출이라도 하려면 거울앞에서 잠시후에 사람들 앞에 서 있을 자신을 상상한다. 그러나 사진은 그것을 형상화시킨다. 그런데 이 작품들이 벽에 걸려 이들을 다르게 변화시킨다. 이미지의 중요성을 인식하고 자기관리에 들어갈 것이고, 만족스런 자신의 외모에 끌려 자신에게 관심을 갖기 시작할 것이다. 그리고 세번째 반란은 2013년 대한민국에 던지는 반란이다. 이런 프로젝트는 아마도 없다. 물론 있겠지만 똑같지는 않다. 사진을 찍을 수는 있지만 그 사진으로 사람들의 변화를 지켜보며, 즐거운 삶으로 인도한다는 발상 자체가 없다는 것이다.

테잎절단이다. 가위가 부족하다는 연락을 받고 우리집 주방의 가위도 가지고 갔다. 포퍼먼스처럼 카메라 후레쉬앞에서 테잎절단이란 이들에게 자주 있는 일이 아니기에 신선한 경험이 아닐 수 없다. 10주라는 기간은 그냥 주어지는 것도, 짧은 기간도 아니다. 이들의 미소 속에는 자신을 사랑하지 않을 수 없을 거란 다짐이 섞여있다.

축사를 해주신 분들이다. 치매지원센터와 강남보건소의 팀장들이시다. 강남 보건소의 채수운 팀장님은 축사대신 자신이 현재 배우고 있는 섹스폰 연주를 해주었다. 중간 중간에 삑사리는 났지만 배움에 대한 열정을 보여준 아주 멋진  축사라고 생각한다.

과정의 사진을 찍어 윤현규작가는 작은 전시회를 열었다. 공간의 허락을 잘 활용한 사례라고 생각하면 될 듯하다. 그는 이 과정을 스케치하면서 무슨 생각을 했을까? 아마 사진기를 든 자신이 할 수 있는 그 무엇에 대한 고민에 잠겼을 것이 뻔하다. 하나의 과정을 진행하면서 각자 다른 생각들로 세상은 어째튼 바뀌게 되어 있다. 경험과 체험은 다르다. 물론 체험은 경험의 범주안에 들어가는 것이지만 체험의 매력은 경험이 넘어설 수 없다.

와이드 렌즈의 대비를 통해 뒤에 있는 사람들의 얼굴을 확실히 줄여놨다. 물론 주인공들을 부각시키고자 하는 작가의 의도도 포함되어 있다는 것을 알지만 얼큰이에 대한 기억들이 앞의 주인공들의 마음을 아프게 할 수도 있다.

이렇게 전시도 끝나고 강의도 끝났다. 이 프로젝트는 나의 논문에 대한 제안으로 시작했던 것은 사실이나 현장에서 얻어지는 많은 달큰이들이 참여한 많은 사람들에게 영향력을 행사했으면 한다. 전체 진행을 맡아준 미술치료사 김언화, 사진을 가르친 이재현, 그리고 메이크업으로 아름다움을 완성시켜준 양영지선생님에게도 감사를 드린다. 영상촬영과 편집에 박병해, 스틸사진 촬영과 전시에 윤현규작가에게도 감사의 마음을 전한다. 그리고 바쁜 와중에도 자리를 빛내주기 위해 참석한 제자들에게도 고마움을 전한다.

준비하고 실행하는 자에게 미래는 웃음지으며 다가온다는 절대진리를 오늘도 믿고 싶다.

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  1. 포토테라피스트 백승휴 백작가 2013.10.06 09:20 신고  댓글주소  수정/삭제  댓글쓰기

    몰입, 뭔가를 하고 있어야 행복한 사람들. 인간 모두가 그렇다. 뭔가를 하고 있는, 그것을 영어로 ing라고 한다. 우리의 삶은 연속이며 항상 진행중이기에 더욱 그렇다. 그 진행중이라는 과정이 없이는 더 이상의 진도도 없다. 이런 과정을 거치지 않으면 혼란을 겪는다. 우울하다고 투정을 부리기도 하고 짜증을 내기도 한다. 웃고 있는 사람은 뭔가를 하고 있는 사람이다. 그렇게 우리의 삶은 환희를 갈망한다. 그 환희가 내일을 밝게 열어준다. 그렇게 또 그렇게...

  2. 포토테라피스트 백승휴 백작가 2013.10.07 22:00 신고  댓글주소  수정/삭제  댓글쓰기

    내가 나를 바라보는 것은 자연스러운 가운데 놀라운 발견이다. 볼때 마다 다르게 다가오는 나는 어떤 존재인가를 거듭 물어보곤 한다. 무엇이 옳고 그른가를 따지기 이전에 나는 누구이며 무엇을 하고 있는가, 그리고 어디로 가는가라는 심오한 철학적 물음을 한다. 나이가 들어 노인이 되면 그런 질문들이 더욱 거세게 자신을 지배한다. 그것을 막을 장사는 없다. 그러나 지혜롭게 그것을 이겨내는 것은 긍정성밖에 없다. 긍정을 갖는 것중에 사진이라는 도구로 눈으로 보지 못했던 것들을 프레임을 통해서 얻어내는 지혜가 필요하다.

말은 소통의 기본 단위다. 음성으로 나오면 말이고, 그것을 종이에 적으면 글이다. 그러면 그 다음은 어떻게 소통을 할까? 우리에게 익숙한 것으론 빛이 있다. 빛이란 색깔, 방향, 질감, 강도 등에 의하여 다양한 언어를 구사한다. 가히 놀라울 지경이다. 중요한 것은 자연이 우리에게 말을 걸어 오지만, 우리의 대부분은 그것을 알아 차리지 못한다. 애석한 일이다. 그러면서 고독하다고들 한다. 고독한 이유는 주변에 있는 사람 때문만은 아니다. 그것은 자연에서 속삭이는 달콤한 유혹에 말려 들지 못하기 때문이다. 얼마나 달콤한지 그 단맛에 빠지면 헤어나지 못하는 단점이 있다. 그러나 그것은 약처럼 내성이 길러지지는 않는다는 장점도 있다. 

빛은 때로는 응축된 언어로 다가오기도 하고, 때로는 프리즘을 통과한 산란된 빛은 수다스러울 정도의 언어로도 말을 건낸다. 그 언어의 구사력은 시인의 세련미를 능가한다. 때로는 그 음성이 음악처럼 리듬을 타고 다가온다. 그냥 느끼면 된다. 새로운 틀 속에  집어 넣고 다른 방식으로 받아 들일 필요도 없다. 그것이 바로 빛이 던지는 메시지이다. 자, 그들의 음서에 귀기울여 보라.

누군가는 구름 사이로 빛이 내리 쪼이는 곳을 향하는 사람은 무뚝뚝한 표정일 거라고 한다. 석양에 노란색의 향연 속에서 대화를 나누는 사람들의 이야기는 즐거울 것이라는 말도 덫 붙인다. 왜 그럴까? 얼굴도 보이지 않는 그들의 표정을 어떻게 읽어내는가? 그것은 바로 색감에 있다. 구름 속의 빛이 노란 빛깔이었다면 빛 속으로 걸어가는 사람은 설레고 있으며 미래의 환영을 바라보고 있을 거라고 이야기 할 것이다. 실루엣이 보이는 노란 배경이 보이는 사람들도 차가운 푸른 색으로 다가 왔다면 뭔가 고민하는 사람들이 몸짓으로 받아 들였을 것이다. 빛은 이렇게 색깔로도 말을 걸어 온다. 그럼, 그것을 그대로 느끼면 된다. 지금 바라보며 느끼는 그대로의 언어가 정답이다. 그냥!

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자신에게서 스타일을 찾아라.

 사진에 대한 이야기를 할 때, 자주 사진과 그림을 자주 비교하곤 한다. 사진이 있기 전에 그림이 사람들의 희로애락을 표현했기 때문이다. 그림은 내면의 것을 그려내는 반면, 사진은 찍힌 사진 속에 그가 있다. 이 둘은 표현 도구도 다르다. 사진은 카메라라는 도구를 사용하지만, 그림은 손으로 직접 그린다. 그림은 한 복판부터 그리는 반면 사진은 가장자리에 선을 그으며 찍어 낸다. 즉 사진은 프레임을 만드는 것이 사진 찍기의 시작이다. 프레임이란 틀이다. 그 틀은 우리를 고민스럽게 만들곤 한다. 틀은 깨야 할 때도 있고, 사진 찍기처럼 틀을 만들어야 할 때도 있기 때문이다. 삼삼오오 짝을 짓는 사람들처럼  그 프레임도 끼리끼리 모여든다. 그 프레임으로 우리는 다른 사람들과 대화를 청하곤 한다. 그 안에 전하고자하는 메시지를 담아서 뻐꾸기를 날리기도 한다.

나는 사람들에게 사진을 가르친다. 그러나 메커니즘에 중점을 두고 가르치지는 않는다. 열정이 생기면 스스로 찾아갈 수 있는 부분이기 때문이다. 찍는 이의 의도를 중요시 여긴다. 의도란 표현하고자 하는 생각이며, 그것을 타인에게 전달하고자하는 의지이다. 아이들에게 적성을 찾아주는 것이 부모의 도리처럼 여겨지듯이, 선생인 나는 학생들에게 그들의 스타일을 찾아줘야 한다는 생각이 의무감처럼 항상 달라붙어 있다. 가르치는 나는 얼마나 행복한지 모른다. 과제를 주면 일주일동안 열정적으로 사진을 찍어오면, 그 멋진 사진을 감상하는 일이 여간 흥미로운 일이 아니다. 사람들이 성장하면서 가치관이 여러 번 바뀌듯이 스타일 또한 바뀌는 것도 사실이다. 그러나 한 가지에 집중하여 사진을 찍는 것은 자기만의 방식을 만들며 사진에 흥미를 느끼는 지름길이다.

 

류 웅렬 작.

몽환적이라고 할 수는 없지만, 익명적 표현을 통해 표현하고 있다. 사람들의 뒷모습에 그의 진성성이 담겨 있다. 앞모습은 상대편에게 비춰질 것을 미리 알고 있기에 방어적이나 뒷모습은 불가능하다. 구름이라는 이상향을 향해 걸어가는 익명, 서로 대화를 나누며 정겨워하는 익명이 또 다른 익명에게 메시지를 전하고 있다. 표정을 읽지 않으나 뒷모습 속에 상대의 마음을 읽어내는 독심술을 가지고 있다. 그는 상대의 의미를 말로 하지 않고 사진의 음영을 통해 표현한다류 웅렬은 자신이 전하고자하는 이야기를 상징적으로 극명하게 전달할 수 있는 능력을 가지고 있다.

이 재현 작.

빛은 사진을 찍는 원천임에 틀림없다. 우리는 태어나서 현재까지 보고 느끼면서 살아왔다. 그러나 렌즈를 통해서 그것을 다루는 것은 저마다의 특권은 아니다. 빛이 춤을 추고 있고, 대화를 청하고 있다. 그것을 잡아내는 숙련된 마술사처럼, 멀리에서 희미하게 말을 걸어오는가 하면, 프리즘을 통해서 새어나온 빛을 잡아내고 있다. 은은한 파스텔 톤의 음영이 가라앉은 마음을 술렁이게 하며, 속내를 드러내게 한다. 아마도 그는 명랑하고 사람들과 어우러져 삶을 즐길 줄 아는 사람이다. 빛은 항상 존재하나, 모두가 그것을 인식하는 것은 아니다. 그러나 이 재현은 그것을 재현해 내는데 기발하다.

김 수영작.

뻔한 일상을 뻔하지 않게 말하려 하고 있다. 하늘 배경에 같은 색깔의 지붕을 과감하게 접근시켜 표현했다. 작가는 'different'에 익숙해야 한다. 사진 찍는 사람들은 대낮을 피한다. 그것의 익숙함 때문이다. 사진은 관심을 받기위한 어린 아이의 옹알거림이다. 대낮의 익숙함은 사람들의 관심을 끌기에 미흡하다. 그러나 김 수영은 낯설게 하기의 진수를 보여주고 있다. 골목길을 더욱 좁게 만들어 누구나 들어갈 수 없는, 그 길에 익숙한 자신만의 길을 만들고자 했다. 사진을 찍는다는 것은 시인의 마음처럼 자신만의 시각으로 다시 프레임 해야 하는 것이다

김 성희 작.

물속에 하늘이 보인다. 물인지 하늘인지 분간하기 힘들다. 잎이 반영되어 날개를 달아 놓았다. 하늘을 날아오르는 한 마리 새를 그렸다. 물체가 만들어낸 그림자는 자신만의 영역에 대한 줄긋기이다. 땅바닥에 비춰진 그림자는 그것의 원형을 만들었고, 물속에 비춰진 현실처럼 보이는 환영은 그림자와 대조적이다. 김 성희는 섬세한 세상 보기를 통해 자신의 이야기를 풀어가고 있다. 철학적 논리를 삶 속에서 끌어내어 사람들의 공감을 유도하고 있는 수다쟁이이다.

신 민경작.

세상은 둘로 나뉜다. 보이는 세상과 보이지 않는 세상으로. 그러나 신민경의 눈에는 안 보일 수 있는 세상을 찾아 나선다. 채도가 높은 물감을 절제하며 그레이 톤으로 세상을 그려내고 있다. 먹으로 산수화를 그려낸 것처럼, 신 민경의 눈에 비친 세상은 심오하다. 얇게 보이는 이파리와 가지가 손짓한다. 길가에 고인 물속에서 찰나를 만나고 있다. 하루 이틀 내지는 몇 시간 밖에 머물 수 있는 그냥 지나칠 수 있는 세상을 포착하는 눈썰미가 있다. 그것이 그의 스타일이다.

 

윤 경훈작.

노란 단풍이 병들어 있다. 항아리 속의 세상은 다른 이야기를 하고 있다. 우물 안의 개구리가 아니라, 항아리 속의 세상이다. 세상을 품은 한정된 공간속에서 윤경훈만의 세상을 만들어내고 있다. 노랗게 물든 단풍이 처절하리라 만큼 병들어 있다. 그럼에도 불구하고 노란색의 단풍은 사람들에게 추억을 만들어내며 거친 여름을 지내온 단풍에게 찬사를 보내고 있다. 자기만의 철학으로 단순한 사진 속의 이야기마저도 사람들의 공감을 받아내기에 충분하다.

 

사람이 눈이 자신의 얼굴을 못 보는 것처럼, 사진을 찍는 자신도 자신의 스타일을 찾기는 쉽지 않다. 바둑의 훈수처럼 옆에서 던진 한마디에 그의 사진인생에 방향을 제시해 줄 것으로 믿는다. 상상의 날개를 펴고 생각을 표현하는 카메라가 되길....

 


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  1. 포토테라피스트 백승휴 백작가 2013.04.09 17:12 신고  댓글주소  수정/삭제  댓글쓰기

    오늘은 풍경사진으로 인물사진반의 강의를 진행했다. 빛의 성질에 대한 이야기를 자연광에서 끄집어 냈으며, 인공광이란 자연광에서 얻어낸 것에 불과한 것이라는 것을 말했다. 빛의 색깔이 언어의 역할을 하며, 그것에 의하여 다른 느낌을 준다는 것도 부가적으로 말했다. 빛의 강약에 의하여 사람의 표정이 달리 보일 수 있음도, 무엇하나 쉽게 넘길 수 없는 것들의 향연과도 같은 이야기들이었다. 서로에게 브레인 스토밍이 될 수 있는 논제를 꺼내어 흥미로운 수업이었음을 말하고 싶다.