괜찮은 인물사진 전시회를 보고 왔다. 길게는 30년은 인물을 찍은 작가이다. 거기다가 인물사진도 가르친 경험도 있는 사람이다. 구체적으로 설명하면 혼자서 자아도취에 빠진적도 있었으며, 원칙에 배우며 사진을 규정하려했던 때도 있었다. 아마 기간으로 보면 반반이었던 것으로 기억된다. 사진전의 주인공은 견석기라는 사진작가였다.  사진을 보니 그가 어떤 사람인지 알 수 있었다. 인간적이고 따뜻한 사람? 그런데 전시관람후 뒤통수를 세게 얻어맞은 듯한 느낌을 받았다. 성능 좋은 카메라와 순발력있는 사진가의 재치로 대변할 문제는 아니었다. 인물사진에는 사람냄새가 나야 하는데 그것이 물씬 풍기는 사진이었다. 작가의 이력이나 경력은 모른다. 그것이 중요한 게 아니었다. 견석기 사진전의 사람들이 지금도 아른거린다. 여운, 작품의 영향력이 얼마나 강하게 다가오는지가 인물사진에서는 중요한 문제라고 생각하며 훌륭한 전시였다고 자평하는 것이다.

전시 제목은 <도비가트 사람들 이야기>였다. 광주 유스퀘어 문화관 금호갤러리에서 열리고 있다. 시간이 급하다. 광주에 사는 사람들이라도 얼른 가서 관람하고 견석기 작가의 작가열을 감상하기 바란다. 

그는 수다떨기 시작했다. 그는 이야기를 할 줄 아는 사람이었다. 세련된 화법은 아니었지만 사람들을 끌어들이는 묘한 재주가 있었다. 내가 말하는 <묘한 재주>란 재주를 부리지 않는데도 재주를 부리는 사람보다 뛰어나다는 말이다. 이야기는 인도의 어느 마을로 우리를 데려갔다. 천진난만한 아이의 눈빛으로도, 고집스런 작가의 눈빛을 번갈아 보여줬다. 바라보는 이의 가슴 속 깊게 후벼 팠다. 6개월간 함께 하며 그들을 찍었다고 했다. 그들은 견작가를 가슴으로 받아들이며 그들의 영혼을 허락했던 것이다. 지나가다 몇컷 '툭 툭' 찍은 것이 아니었다. 함께 하며 하나가 되어야 나올 수 있는 오래 된 친구를 표현한 사진이었다.

마지막 장면이다. 일부러 흑백처리했다. 성능좋은 디지털 데이터를 확대하면 글썽이는 눈빛이 보일까 싶어서ㅊ였다. 설명의 마지막에는 눈시울이 붉어지며 두 볼에 눈물이 흘렀다. 그는 아이처럼 그곳이 그리워졌고 참을 수 없었던 것이다. 그 그림움! 여러번 울궈먹었다는 그의 너스레는 간데 없고 여러번 봐도 또 보고 싶은 그의 작품에는 사람냄새 풀풀나고 있었다. 사진은 대단한 기술이나 성능좋은 카메라가 아니라 마음으로 바라보며 담아내야 한다는 가르침을 받은 전시였음을 고백한다.

견석기 사진전, 도비가트 사람들 이야기. 유스퀘어 문화관 금호 갤러리. by 포토테라피스트 백승휴

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2017년 3. 3 - 3. 9. 광주 유스퀘어문화관 2F 금호갤러리에서 사진작가 유병완 사진전이 열렸다. 전시명은  YOO BYEONG WAN 이었다. 그는 은은한 미소로 사람은 대하는 진지한 사진작가이다. 일명 <하트 작가>로도 잘 알려져 있다. 처음은 그랬을 것이다. 외형으로부터 접근하여 지금의 상징으로 사랑을 표현되기까지. 그의 지속성은 무형으로의 의미 찾기를 할 것이다. 

책장을 넘기다 우연히 발견한 하트 모양이 자연 속으로 하트를 투영하고 있다. 종이배를 등장시켜 아이와 눈높이를 맞추고 있다. 특수 조명을 활용한 놀이에 심취하기도 했고, 접사를 통해 인간의 시선 너머 또 다른 세상을 들여다 보려고도 했다. 그의 집요함과 지속적 행위는 정감을 불어 넣어 아이들의 아픔까지 함께 하기에 이르렀다. 자신의 아픔을 극복하는 힘 또한 타인의 아픔을 보살핌으로 이어지고 있다.

때로는 선생님처럼 가르치려는 듯, 때로는 상대를 설득하는 듯, 다양한 몸짓으로 오프닝은 진행되었다. 관객들 앞에서 작품에 대한 애정을 표현되고 있었다. 그의 말을 듣거나 찍어내려는 사람들의 마음은 <하트>라는 시선을 따라가고 있었다. 작품의 다양성은 고단함으로 비춰질 수 있지만 그걸 즐기는 그의 의지는 서로를 공감할 수 있게 만들었다.

작품은 그의 고백이었다. 마음을 전하는 메아리였다. 백혈병, 소아암 어린이들을 위한 전시였다. 그럼에도 불구하고, 불편한 몸을 이끌고 그가 보여주고자 했던 희생적 사랑은 말하지 않아도 공감할 수 있었다. 사랑이란 말과 다른 언어임을 보여주었다. 유작가는 항상 현장에 있었고, 아픈 아이들에게 가슴으로 다가 갔음을 알 수 있었다. 전시장에는 그의 숨결이 강하게 느껴졌다.

전시장에서 나오는 수순으로 사진을 보여주고자 한다. 이유는 예술이란 더불어 살아가는 세상에 대한 제안이다. 금호 갤러리는 우리에게 익숙한 아시아나 항공과 연관이 있다. 예술을 알고 사랑하는 기업이란 생각을 했다. 기업은 국민에게 환원해야 할 몫을 항상 생각해야 한다. 예술은 행위자나 환경을 만들고 함께 하는 부류, 모두에게  긍정적 영향을 미치기에 더욱 의미있다. 이런 협업이 계속 이어지길 바란다. 

유병완 사진전, 하트로부터 시작되다. by 포토테라피스트 백승휴

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나는 시대의 흐름에 관심이 많다. 조만간 출판계의 대세는 ebook일 것이란 믿음도 이와 같은 맥락이다. 여행 중 촬영했던 풍경사진으로 시작한 ebook이 이젠 <사람>으로 이어지고 있다. 이것이 이번 출간의 내게 특별한 의미이다. <커피콩 볶는 남자>는 포토테라피스트 백승휴의 포토휴먼에세이이다. 저자인 나는 인물사진작가로 사람에 대한 관심이 많다. 사람에 대해 말하는 것이 무척 재밌다. 

내용이 궁금하면 여기, https://ridibooks.com/v2/Detail?id=2043000069


"<좋은 커피란 마시는 사람의 마음에 드는 것이다.> 그의 말이다. 커피콩 고르는 남자! 콩을 하나씩 골라내는 일은 고단한 일이다. 그러나 그는 누구에게도 그 일을 맡기지 않았다. 과정의 고단함에도 불구하고 고객의 입장에서 <좋은 커피>를 말하고 있었다" 본문 내용의 일부이다. 그는 귀찮을 수 있는 과정임에도 그 절차를 무시하지 않는 <답답하 사람>이다. 그 답답한 사람이 사람들의 눈에 들어오기 시작했다. 이게 세상의 진리인가 보다.

커피 바리스타란 직업을 떠나 한 인간이 삶에 대한 진솔한 의지, 그리고 그가 삶을 대하는 자세에 대한 이야기를 사진과 글을 통해서 표현했다. 그 과정에서  주인공은 객관과 주관으로 자신을 바라보는 기회를 갖게 되었다. '나'라는 의미에 대한 물음과 답변이었으며, 스스로와의 대화를 나누는 것이었다. 이는 포토테라피의 과정이기도 하다. 사진이 치유로의 의유도 자신에 대한 깊은 관심과 사유의 시간을 갖도록 하는데 있다. 그것이 바로 포토테라피의 시작이다.

본 작품은 3가지 단계로 나눴다. 그는 현장에서 커피를 끊이는가 하면 강의를 통하여 커피에 대한 자신의 생각을 말한다. 그리고 그는 커피를 사랑하는 사람들이 직업을 갖고자 하는 사람들을 돕습니다. 스튜디오 촬영을 통해 그의 내면까지 끄집어 내려 했다. 인물사진은 증명사진과 포트레이트 사진으로 나뉜다. 증명사진은 말 그대로 그를 증명하는 외형의 직설화법이라면 포트레이트 사진은 그의 내면을 찍어내는 것이자 은유적 표현을 통해 다양한 그를 표현하는 방법을 말한다. 나는 포트레이트적 사진 촬영을 통하여 바리스타 한동기의 커피정신을 표현했다. 커피정신이란 커피에 대한 그의 생각과 그의 마인드에 대한 둘을 의미한다. 커피가, 직업이 진지하게 그와 가까워 질때 그는 행복한 일상을 맞이할 것이다. 구체적인 그를 알고 싶거든 ebook <커피콩 볶는 남자>를 읽어보길 바란다. 한 사람을 훔쳐보는 재미가 쏠쏠할 것이다.

그는 이제 좀 더 적극적으로 사람을 대하며 더욱 열정적인 삶을 살아갈 것이란 확신을 가져 본다.


ebook <커피콩 볶는 남자>, 사진으로 쓰다. by 포토테라피스트 백승휴


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MONAD 전.

세상의 시작을 상상하여 본다.

세상의 마지가을 여행하여 본다.

그 두개의 세계는 하나의 공간이었다.


전시의 타이틀인 '모나드' 는 모든 존재의 기본 실체로서 단순하고 불가분한 것이며, 원자와는 달리 비물질적인 실체로서 그 본질적인 작용은 표상이다. 표상이란 외부것이 내부의 것에 포함된 것으로, 모나드는 이 작용에 의해 자신의 단순성에도 불구하고 외부와 다양성에 관계를 갖는다. <모나드> 전은 현시점에 외부로 표상된 이미지를 통해 내부의 것, 다시 말해 세상의 본질을 상상해 보려는 시도이다. 이에 대한 방법으로 현상계에서 나타나는 이미지의 형상에서 그 흔적을 찾아보는 것인데, 군집된 이미지들을 비틀림을 통해서 형체는 없애고 그 흔적(느낌)인 색채만 남기는 방식이다. 색채작업은 작가만의 독특한 디지털 이미징 프로세스인 ORE Method을 적용한다.

-도록에 쓰인 글이다.

여기가 어디지? 이곳은 김영수 작가의 MONAD 전을 하고 있는 인천 배다리 사진 전시장이다. 왜, 사람들이 이렇게 몰려 들었지? 그건 특이한 사진을 전시했으니깐. 이런 건조함! 건조한 대화에는 사진전처럼 사람들의 시선을 끌기위한 의도가 담겨있다. 집안 내력 못지 않게 작품은 작가를 닮는다. 사람들은 정신이라고 하겠지만 인물사진작가인 나는 작가의 외모를 닮는다고 말한다. 전시장에 가면 의도적으로 작가를 찾아  <즉흥 인터뷰>를 하면서 그걸 확인하곤 한다. 딱 맞아 떨어진다. 

*우연히 잡힌 사진이다. 작가의 설명과정에서 춤추는 듯한 몸짓이 찍혔다. 그의 마음이 그렇다는 걸 금방 알 수 있었다. 소년이 춤을 춘다? 소년의 순수열정이 작품 속에 담겨있었다.

계획되지 않은 일이 벌어졌다. 인천 차이나타운 출사날, 우연히 골목에서 <김영수 사진전>이란 플랭카드를 발견하고도 '전시장이 여기에 있네'정도만으로 생각했었다. 그런데 먹고 마시는 과정(나의 출사 스타일)에서 김영수 작가를 만나고서야 <이런 우연, 인생의 장난>이란 생각을 하게 되었다. 일행은 전시장으로 몰려가 작가 생각을 듣게 된 것이다. 이렇게 설명을 해야 위의 사진들이 이해된다.

작품은 정신보다 그의 외모를 닮는다? 서두에 말했지만. 김영수 작가는 더 그랬다. 우선 그의 눈매는 예리하고 날카로웠을 뿐만 아니라 눈빛이 빤득인다. 빤득인다는 말은 나만의 어투지만 엄청 빛난다는 말이다. 순발력이 강하고, 또한 장난스럽다. 누군가에게 새로운 걸 만들어 보여주면서 상대의 반응을 즐기는 스타일이다. 작품에도 불확실성 투성이다. 자신의 의도라 했다. 불확실성이 갖는 무한 가능성, 상상의 세계로의 초대 등 매력을 가지고 있다.

작가와 기념촬영을 하고, 작품도 둘러봤다. 작가의 의도를 들으면 새빨간 거짓말도 믿을 수 있게 만드는 힘을 가지고 있었다. 듣고 있자면 믿어야 한다는 압박이 밀려온다. 즐거운 상상이 있는, 작가의 기발한 아이디어가 있는, 전시장이라기보다는 작가의 놀이터란 생각이 자꾸드는 그런 전시회에서의 우연한 만남이 일상을 행복하게 했다. 우연히 사람을 만난다는 게 필연이라고 말하면 반문하겠지? 그럼 나는 김영수 작가의 말처럼, 그게 필연이 아님을 설명 하라고 말할거다. 사람은 그 사람으로 끝나는 것이 아니다. 그와 관련된 모든 것까지를 만난다는 것이 한 사람이 갖는 의미이다. 사람이 있고, 작품이 있고, 그리고 만남이 있나니... 

MONAD 전, 김영수 작가를 만나다. by 포토테라피스트 백승휴



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다이어트! 언제부터인지 익숙한 단어가 되었다. 입버릇처럼 음식을 앞에서 주문이라도 외우듯 하는 소리다. '나, 다이어트해야돼!' 이렇게 중얼거리고 나면 마음이 편해지는지 종알거린다. 다이어트의 다른 말은 몸 만들기이다. 그런데 몸은 그냥 만드는 게 아니라 전문가의 조언이 필요하다. 난 고집스럽게 혼자 런닝머신, 자전거, 누운채  다리들기, 바벨 들올리기 등 나만의 방식으로 땀을 낸다. 복근이 조금 나오는데 모양이 영 아니다. 몸무게도 그대로고, 땀흘리고 샤워한 다음 그날 그날 기분 좋은 거면 땡이다. 이러면 안된다는 예시를 말한 것이다.

보디빌더의 몸을 만들어 주는 사람이 있다. 그런데 그 능력이 저평가되어 있는 숨어있는 조각가를 소개하고자 한다. 그는 미켈란젤로의 마인드를 닮았다. 조각이란 깍는 것이 아니라, 안에 있는 것을 꺼내준다는 것이란 말을 했던 미켈란젤로의 말을 듣고 소름이 끼쳤단다. 물론 그 의미는 코치하면서 느꼈던 말을 조각가의 말을 통해 공감했기 때문이었다. 그의 이름은 유동인 코치, 일명 유코치라고 한다. bodystory.net으로 가면 그를 만날 수 있다. 그는 대단한 학구파이다. 항상 기록한다. 그를 만나 삶이 변화된 사람들의 기록도 함께 있다.

기본 포즈다. 사진으로 말하면 조명의 패턴정도로 생각하면 된다. 기본적으로 보면서 몸이 잘 만들어졌는가를 확인하는 절차인 듯하다. 그러나 나는 이런 사진은 그냥 찍는다. 포즈를 취하는 사람은 힘들어 인상쓰고 난리다. 이유는 증명사진이기 때문이다. 이보다 나는 이 모델을 다시 작도한다. 나의 시선으로...

보디빌더는 그를 그대로 닮았다. 반항적 눈빛, 그 안에는 벗겨진 윗도리에서 보여지는 날렵함도 함께 닮았다. 얼굴은 몸을 닮는다. 주인공은 보디빌더, 김창현이다. 김창현의 몸매는 그의 눈빛을 닮았다. 날렵함과 반항아적인 기질. 유코치는 몸매만들기를 통해 그가 가진 콤플렉스를 없애줬다. 나는 몇년전 부터 유코치와 협업을 한다. 유코치는 깍고, 나는 찍고.둘이 알아서 깍고 찍고 난리다.

얼마나 힘들었을까? 아니 얼마나 자신과의 사투를 벌였을까? 그러나 세상에 쉬운 일은 없다. 그는 이제 당당하게 코치로 몸을 만드는 사람들에게 희망을 주고 있다. 물론 작가는 작품으로 말하듯, 보디빌더는 몸으로 보여준다. 숨길 수 없다. 컨닝도 안된다. 정말 정직한 답안이어야 한다.

코치는 진실해야 한다. 자신의 몸이 본보기가 되어야 한다. 한눈도 팔 수 없다. 헛점이 보이기 시작하면 코칭이 이뤄지지 않기 때문이다. 본보기를 보인다는 것은 쉽지 않은 자기수양이다. 몇년전 찍었던 유코치의 사진이다. 코치가 만들어내는 몸은 그의 스타일이다. 사진가의 작품이 그렇듯, 그가 만들어내는 몸은 그를 닮아 있다. 예리하게... 우람한 코치가 만들어내는 몸은 우람하다. 그럴 수 밖에 없다. 그가 해왔던 방식을 그대로 적용시키기에 그렇다. 어쩔 수 없다. 우람한 모델보다 조각처럼 예리하게 깍아내는 작업이 더 힘들다. 사진도 섬세하게 하나 하나 선보이는 것은 전체적인 규모만으로 완성되는 것보다 힘들다는 것을 나는 안다. 그래서 내가 유코치를 대단하게 보는 이유이다. 그는 대단한 조각가이다. 섬세한... 그리고 계획적이다.

유코치의 말이다. '바디빌더는 근육을 만드는 것이 아니라, 몸 만들어내는 것이다.'


바디빌더계의 미켈라젤로, 유코치. by 포토테라피스트 백승휴



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나는 사진을 찍으면서 모델과 약속을 한다.
감상문은 필수라고.

헬스  트레이너 유코치는 사진이 갖는 여러 의미를 말했다. 포토테라피스트인 나보다도
절도있게 써내려갔다. 좋은 일이다. 상당한 의미를 갖는다. 찍혀본 사람만이 맛볼 수 있는 쾌감이다.

완벽한 만족도 없고, 영원한 육체의 외형도 없다. 그것은 마음안에서 스스로 확인하고 변화한다.
그 과정에서 사진이 그들을 돕는다. 심미안을 가진 사진가의 역할은 조금이다. 그러나 결과는 눈덩이처럼 부풀어 오른다.
그것이 포토테라피의 매력이다.



사진으로 본 내 모습에 관한 생각

청담 2 문화센터 몸매만들기 연구소 body story 
대표 유동인

언젠가 운동을 통해 몸을 만들어 사진으로 남기는 일에 의미가 없다며 사진 찍기를 꺼려한 어느 회원분의 말이 생각난다. 그 분 말의 뜻은 다시금 살이 찌거나 몸이 예전으로 돌아갔을 때 찾아오는 허탈감을 맛보고 나니, 예전의 모습은 소용없다는 뜻에서 한 말이었다.

그 분에게 난 등산가들이 8000m산의 정상을 정복하는 것은 그 곳에서 살기 위함이 아니라는 말을 해줬다.

사진을 찍어 헬스교실 게시판에 붙여놓고 나 자신은 물론 사람들이 느끼는 반응에 대해 귀를 기울였다.

그 느낀 점은 다음과 같다.

첫째, 내가 미처 발견하지 못한 나의 모습을 보게 되었다. 그것은 작가의 눈을 통해 사진으로 잡아내는 절묘한 시각에 있었다. 눈빛, 자세, 근육의 표현, 배경의 느낌들은 단순한 몸에서 다양한 의미를 담아내고 있었다.

둘째, 몸이란 완벽하다 싶으면 어딘가 부족하고 그 부족한 부분을 채웠다고 생각하면 또 다른 곳이 부족해 보이기 마련이다. 그래서 완벽함이란 없다는 생각을 하게 되고 그것이 남들은 좋게 볼지 모르지만 본인 스스로는 어딘지 모를 위축됨을 갖게 된다. 자신의 몸에 부끄러움을 갖는다는 것이다. 허나 작가의 손길을 거치며 육체와 더불어 예술적 시각이 더해지니 부끄러운 육체는 자신감으로 탈바꿈 된다. 자아 존중감의 상승은 당연한 결과였다.

셋째, 사람들은 그 사진의 주인공이 나라는 것을 발견하고 멋있다는 표현과 함께 얼마나 노력을 했을까? 하는 경외감을 표시했다. 이는 의외의 반응이었는데 사람들은 몸에 대한 것보다 그러기 위한 노력에 더 초점을 두는 듯하였다. 이는 사진이 주는 또 하나의 장점으로 몸은 시간이 흐르면 변하지만 사진은 그때의 노력마저도 간직해준다는 뜻이 된다. 순간 남는 건 사진뿐이라는 선배들의 말이 떠올랐다.

넷째, 몸을 만드는 것은 내 일이다. 평균 일 년에 한 번 정도 몸을 만들어 내는데 이를 사진으로 기록하는 순간은 일 년 농사를 짓고 그 농작물을 수확하는 하나의 세레모니와 같다. 그리고 사진을 통해 내년의 더 좋아진 몸을 기대하고 그렇게 해서 더 좋은 작품을 만들고 싶다는 욕구를 불러일으킨다.

끝은 또 하나의 시작을 알리는 휘슬이다. 사진으로 기록한다는 것은 그것이 끝이 아니라 시작임을 알아야 한다. 그런 이유로 먼저 포토테라피를 경험한 사람들이 생각이 났다. 그들은 그것이 끝이 아님을 잘 알고 있다. 지금도 자신이 미처 발견하지 못한 새로운 매력을 찾아내기 위한 노력을 계속하고 있다. 이것은 자존감과 효능감을 높이고 계속해서 운동참여를 돕는 강력한 동기부여이다. 이러한 사실을 부끄러움과 부질없는 일이라는 인식으로 가볍게 여기는 일이 없었으면 하는 바람이다.



강남구 프로필사진 헬스클럽 유코치의 육체미(포토테라피스트 백승휴)
아트웍작업은 남창희작가의 작품임을 알린다.

Posted by 포토테라피스트 백승휴 백작가

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